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张文亮:吉他的历史(一)
浏览次数:正在读取 / 作者:admin / 更新时间:2020-06-27

吉他的历史(一)

(本文载于《乐器》杂志2004年第8期)

作者:张文亮

一、早期的吉他——从远古到文艺复兴

要准确追溯吉他的起源几乎是不可能的。人类最早期的乐器距现今十分遥远,除了部分动物的骨或甲壳制作的乐器外,大部分木制的乐器很容易腐烂。音乐本身则比乐器更难以保存,如果不是借助现代完善的记谱和录音,音乐总是在我们欣赏和赞叹的同时立刻消逝,荡然无存,我们很难清楚地了解早期的乐器,更何况是它们演奏的声音。因此,早期乐器的研究往往只能靠片言只语的文献描述,或雕塑绘画中偶尔留下的影像来推测。


尽管如此,人们对于乐器产生和发展的大概脉络还是比较确定的:从简单喊叫到有一定音高和节奏变化的喊叫,进而产生简单的吟唱,对于原始先民来说,人声乐器肯定会比器乐更容易得到发展。在器乐中最早发展起来的是敲击乐器,因为石器或金属器有节奏的砍砸很容易引起注意。在所有原始民族中,鼓和钟一类的敲击乐器都很丰富,中国古代的编钟编罄则是敲击乐器结合音高变化的高级形式。其次,吹奏乐器也很容易由骨、竹、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来,中国古代的埙就是其中很有代表性的一种。


在人类音乐发展中最为重要的是弦乐器的出现。最早的弦乐器是由原始先民的狩猎武器发展而成的,后来乐弓逐渐脱离了武器家族,成为了真正的乐器。直至现在,非洲某些部落中还有乐弓存在。实际使用中,乐弓的弓杆上往往被附加上果木壳、龟壳等以扩大音量,增加共鸣。


以后的发展中,人们追求更丰富的音乐,对乐音的数目也要求更多,乐弓便向两个方向发展:一类是增加乐弓或弦的数量以扩大音域,如中国古代的箜篌、希腊的里拉琴(Lyra)、古筝、洋琴、竖琴,就连乐器之王钢琴都是这一类乐器中的杰出代表。另一类不像上一类那样通过不断增加弦的数量来扩大音域,而是利用手指或器物截断弦长来获得新的音高,这种乐器后来演变成一般只有有限几根弦,并带有琴颈的乐器。这一类的乐器繁多,如提琴、鲁特琴、曼陀林、中国的琵琶、二胡、古琴、三弦等,吉他等有琴颈的乐器都是属于后一类。


吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的弹拨乐器耐法尔(Nefer),及古巴比伦(两河流域的苏美尔文化)和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的,和现代吉他一样有内弯琴体的乐器,是在大约公元前1400年古赫提人城门遗址上的雕塑上发现的,赫提(Hittite)是公元前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古代民族,因此这个乐器就被称为“赫提吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他类乐器特有的共鸣特点和外形特点,这也是吉他属乐器与其它弹拨乐器的最大的区别,比如琴体是半梨形的鲁特属乐器就和吉他在音色上有着显著的不同。


在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他(Guitarra)一词就已经逐渐形成,在当时民间盛行的众多弹拨乐器中,已经出现了两类吉他,:琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷的摩尔吉他(Guitarra Morisca),和琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅的拉丁吉他(Guitarra Latian)。



经过黑暗和漫长的中世纪之后,文艺复兴是欧洲文化和思想发展的繁盛时期。也是吉他发展的第一个鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还成为宫廷乐器。那个时期的吉他广泛流行于西班牙、法国、意大利等国,比维拉琴则主要流行于西班牙,比维拉琴有两种,一种是像提琴一样用弓拉的,另一种用手指弹拨的和吉他关系非常密切,甚至在西班牙常出现两个词混用的状况。比维拉琴的西班牙文是Vihuela,以前国内的出版物中常译为维忽拉或维乌埃拉,是按英文读音的误译。


当时四组复弦吉他和比维拉的大师有西班牙的米兰(Luis Milan)、纳乐瓦埃斯(Luys de Narvaez)、穆达拉(Alonso Mudarra)等。

十七世纪至十八世纪初,音乐思潮和文艺复兴时又有了很大变化,精巧华丽的复调音乐成为主流,这就是巴洛克艺术时代。那时比维拉琴推出了历史舞台,五组复弦的“西班牙吉他”完全取代了四组复弦吉他,成为了巴洛克吉他的主角。


巴洛克吉他时代大师有西班牙的桑斯(Gaspar Sanz)、意大利的科尔贝塔(Corbetta)和法国的维赛(Visee)等。他们所留下的作品非常丰富且有着独特的风格,到今天仍然是现代古典吉他中的不朽财富。

当时四弦、五弦吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。


当时十分兴盛的乐器还有古钢琴、提琴和鲁特琴(Lute)。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴(Ud的原意是木头),阿拉伯弹拨乐器对欧洲和亚洲都影像深远,比如我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由西域传入的,现在我国新疆少数民族的许多乐器,如冬不拉、热瓦普、独他尔等,还生动地保持着乌德或鲁特琴的典型样子。当时英国著名的鲁特琴大师道兰(John Dowland)和德国的魏斯(Weiss)等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。

    巴洛克音乐集大成者巴赫,由于地域的关系虽然没有创作过吉他曲,但他伟大的作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲目中的地位却举足轻重;他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品,首首都具有不朽的价值(尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出异议)。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲,和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。

十八世纪后期鲁特琴和五对复弦的巴洛克吉他逐渐退出了历史舞台,其后短暂出现的六对复弦的吉他也很快完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐,吉他的黄金时代到来了。

文章来源:深圳学吉他_吉他培训_吉他教学_古典吉他|方放吉他艺术中心
《张文亮:吉他的历史(一)》  http://pbuap.com/article/391.html
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